你是否在为创作TikTok内容而苦苦挣扎？是否在寻找一个允许你尝试不同想法的计划？在本文中，我们将探讨一个提供灵活性并允许你在TikTok上真实展现的过程。
为什么创作者和营销人员应该关注TikTok？
TikTok的月活跃用户已迅速增长至超过10亿，为创作者和营销人员提供了巨大的机会，使他们能够触及大量观众。但是，仅仅在TikTok上拥有存在感是不够的。要真正与观众建立联系并培养忠实的追随者，你必须发展一个能够引起共鸣的真实观点。
与许多其他社交平台（如Instagram）相比，TikTok的内容较少经过精心策划。虽然你在IG Stories和Reels上与相机对话的方式可以轻松转化为TikTok，但重要的是要表现得人性化，而不必担心IG带来的那种精致。你的观众想知道你是谁，包括你的怪癖。在TikTok上做真实的自己，可以让你从人群中脱颖而出，吸引你的观众。
通过制定策略来找到你的独特声音，将你的内容人性化，并持续尝试不同的想法。你可以利用TikTok与目标受众建立互动，同时保持真实的自我。
#1：避免TikTok的“为你推荐”Feed
当你第一次打开TikTok时，你的“为你推荐”Feed会立即展示来自平台各处的诱人内容。尽管这很吸引人，但你不想陷入这个永无止境的刺激循环——不要追逐算法！
在其他创作者的内容上花费太多时间可能会对你的原创和真实内容开发能力产生负面影响。很多人花时间寻找灵感，滚动寻找下一个最好的想法，并进行市场研究。
趋势是开始对着相机说话并在TikTok上发布一些内容，最终看起来像是你“为你推荐”Feed上看到的最后10个人的累积。虽然获得一些灵感可以为你提供创造性的火花，但对他人有效的内容过于痴迷将使你难以脱颖而出。
退一步，专注于内在
花些时间写日记，反思你的热情，并思考哪些话题能激发你的兴趣。你的热情将传达给你的观众。例如，今天对你来说相关的一个真理可能会帮助到别人吗？
同时，想想你与周围人的对话：家人、朋友、客户等。这可以是一个很好的灵感来源，因为你总是对这些人说出你的真实想法。
思考相关的时刻
你最近尝试了什么并喜欢上了？是一件新衣服吗？还是你为你的业务尝试的一个平台，它成为了一个改变游戏规则者？明确你内容的目的很重要。
与其展现一个过度专业的形象，不如分享你的坦率时刻、日常生活观察和真实反应。
想想分享你的一天中的微型故事，这些故事可以在屏幕上展现。例如，讲述一个关于早餐时不使用手机如何让你以不同的方式品尝到吐司的快速轶事。相关性来源于生活中微小的荒谬之处，而不是光鲜的制作价值。
了解你的视频的“什么”和“为什么”不仅会帮助你从一个真实的视角进行创作，还会帮助你与观众建立有影响力的联系。然后，你可以根据你的真正兴趣和独特的经历来想出视频创意，而不是基于当前的流行趋势。
#2：专注于将你的内容人性化
在确定反映你真实观点的视频创意后，将你的个性注入到你的内容中。高度抛光、过度完美的片段无法触及TikTok的亲密和对话感。
在TikTok上，你有一个独特的机会向你的观众展示你未经筛选的自我。这需要放下你的防备，并拥抱你在亲密的个人关系中展现的自我方面。再次，想想你如何与朋友或客户交谈。你如何接近那些对话？什么对你来说是自然而然的？你说话时会用手势吗？
将你的怪癖、行话和手势带入你的视频中——你的特点和你个性的有趣之处。如果你的品牌有一个关键短语，使用它，并经常重复它。这些特定的特征将使你脱颖而出。
承认作为人类的混乱也是关键。例如，小小的失误、口吃或宠物的惊喜客串应该被利用，而不是被剪辑掉。重要的是不要把TikTok当作日记。当然，你可以分享你的一些挑战，但你不需要分享一切。你要确保你所分享的内容仍然与你的目标受众相关。这些真实、相关的不完美之处让你更加平易近人，并将帮助你与观众建立真实的联系。
练习说话：对着镜头谈话
如果你还不习惯对着镜头说话，那就多练习。从一天中录制三次开始。例如，你可以录制自己在早餐时分享一些见解。
重点是练习每次对着你的相机说60秒。你不需要担心填充词，甚至不需要发布你录制的一切——想想视频的意识流。当作家卡壳时，他们只是不抬笔地写一定的时间。他们不担心他们写的东西是否好。他们只是在尝试让创意流动起来。
你会通过经验学习改进，这样当你发布时，你对你的意图会更加清晰和自信，你的内容创作质量也会更高。
尝试这些录制技巧来帮助你优化你的视频：
- 直接在你的相机应用中录制：这允许你自然地说话，而不必担心开始和停止你的录制。
- 在自拍模式或反向相机模式中录制：录制时使用镜子或窗户来帮助看到你的反射。
- 尝试运动：你的微妙、真实的手势和变换位置可以让视频感觉更像自然的对话，例如，放下或拿起一杯咖啡。
- 不要过度制作：TikTok视频不需要花哨的编辑和过渡。一段你真诚说话的简单视频将与观众建立联系。使用CapCut修剪B-roll片段，并直接在TikTok应用上添加旁白。
- 使用你的真实声音：不要觉得你需要使用人工的“播音员声音”。你独特的语调和抑扬顿挫有助于与你的观众建立联系。你的声音也比屏幕上的文字和流行音频更好。
重要的是充分利用你拥有的东西。你不需要花哨的设备来接触你的观众，只需要一些空间和你的相机手机。如果你在公共场合或有背景噪音的地方，可以手持领夹麦克风。但有时，背景噪音对观众来说是有吸引力的。例如，当你边走边录制自己时，你散发出一定程度的自信。
再次，想想什么让你感到舒适，因为这会传达给你的观众。也许你在车里，坐在沙发上和朋友喝咖啡，在机场录制B-roll片段，例如。无论你在哪里，你都希望让你的观众感觉他们像是在与你进行FaceTime通话。
#3: 实验你的想法：30天测试和试验期
接下来，在30天内积极测试30种不同的视频格式。目标是自由探索不同类型的视频和内容方法，而不必担心观看次数或参与率。看看什么与你产生共鸣！
只需专注于你当下喜欢创作的内容，同时测试各种对着镜头说话的方式，例如使用绿幕和旁白。你应该对这些实验有策略性和目的性。这个测试和试验期将允许你开始缩小适合你的内容风格的范围。
30天后，反思你的内容。问自己这些问题：
- 你对它感觉如何？
- 它在你的观众中反响如何？
- 哪些没有反响？
- 有什么共同点？例如，你在表现良好的视频中是否使用了相同的照明和背景？
从那里，你可以在你的内容支柱中挑选3-4种视频类型，在接下来的30天内进行精炼——想想你可以长期保持一致的是什么。你尝试的一切并不都会吸引你的观众，所以识别那些对你来说感觉最自然、似乎与你的观众建立了最强大联系的视频。这些将成为你未来内容策略的支柱。
随着你作为创作者或营销人员的发展，你应该经常重新审视实验性的30/30框架。继续测试、反思和调整你的方法，确保你的内容在你增强你的声音时保持真实